"Regreso a casa”, escrita, dirigida y protagonizada por Rosenzvaig, relata la historia de tres hermanos que se reencuentran en el día de la muerte del padre. Antiguos rencores, fracasos, pequeñas historias de hombres frágiles, imposibilidad de amar, una hermana desaparecida, todo ello entrelazado en un pasado sin saldar y en un presente unido por lazos de sangre.

Nacido en Tucumán y radicado hace dos décadas en Buenos Aires, donde enseña, escribe y produce, sobre todo en el campo independiente, Rosenzvaig dice que Regreso... implica, también, una vuelta personal al teatro de texto.
"Durante diez años estuve trabajando con el 'teatro del lenguaje', en la línea planteada por (el dramaturgo polaco Tadeusz) Kantor. En él la historia no es fundamental, sino que el teatro funciona como una gran memoria y el peso está puesto en las distintas capas temporales de la vida" comenta Marcos.
Añade que "en el teatro de texto, en cambio, uno halla límites en el texto mismo, pero a la vez puede superarlos a través de la puesta. En ese sentido, Regreso a Casa es teatro de texto, porque tiene una historia, literalidad, poesía y una estructura firme de la acción. Además pude mezclar en un escenario a los muertos con los vivos".
De Carlos Olivera sólo le brotan a Rosenzvaig palabras cordiales: "era tal vez el mejor actor tucumano, un hombre sencillo, inteligente y de gran sensibilidad. El último ensayo fue imborrable; y el único de mi vida en el que, desde la platea, lloré. Yo tenía la obra lista pero la última escena no me gustaba. Lo conversé con los actores y luego del replanteo hicieron la escena, y fue perfecta.
Entonces subí al escenario y les dije llorando que podían irse. Era la única vez en 40 días de ensayo que yo resolvía terminar antes. Debíamos reencontrarnos el lunes siguiente para el ensayo general.
Esa madrugada Carlos murió".
La asistencia de dirección es de Lita Molina y el homenaje incluirá la apertura, en la galería delantera del Caviglia, de una muestra de fotografías de Olivera realizadas por Marga Fuentes.

Teatro Estable de la Provincia:

• Marcos Rosenzvaig
• Pedro Sánchez
• Daniel Décima
• Martha Forté
• Teresa Terraf
• Oscar Zamora  

Marcos Rosenzvaig  

Asistencia de dirección:Lita Molina.  

Sala Orestes Caviglia (San Martín 251) 

Teatro Estable de la Provincia

Fotos: La Gaceta  

La Gaceta 

extraído de La Gaceta:

Los espectadores deben haber salidos conmovidos con la obra “Regreso a casa”, que estrenó el elenco Estable el sábado. Las lágrimas que brotaron de los ojos del actor Oscar Zamora, en la escena final, no hicieron sino reflejar la sensación que se vivía en la colmada platea. Es que la pieza logra la adhesión desde un primer momento, y una identificación posterior.
La intertextualidad de “Regreso a casa” puede definirse en una frase que dice Mariana, uno de sus personajes (no por casualidad, desaparecida). “Lo mejor que te puede pasar en la vida es enamorarte; hacer la revolución y tener un hijo”, dice. Toda la obra, escrita por Marcos Rosenzvaig, habla del amor; de la situación política del país en el pasado reciente y, sobre todo, de las relaciones entre tres hermanos que se reencuentran para enterrar al padre y se redescubren luego de muchos años.
Rico en matices, el texto no resulta indiferente para los espectadores adultos: nada hay allí que no haya vivido un sector de la clase media argentina en los años setenta, con sus conflictos y frustraciones y, sobre todo, sus ideales. Está claro, además, el carácter autobiográfico de la pieza.
“Regreso a casa” es el segundo estreno del año del Teatro Estable. En la puesta, es evidente que, por sobre cualquier otro dato, al director (también Rosenzvaig) le interesó el trabajo de los actores. En ese propósito hay resultados plausibles: su propia actuación fue una sorpresa, ya que afrontó con gran solvencia uno de los roles. De la “vieja guardia” del Estable, la caracterización de Pedro Sánchez (el padre, presente y ausente como un fantasma en todo momento) logra otro de los picos en las interpretaciones.
“Regreso a casa”, en definitiva, es una obra que habla de valores profundos, y que remite a consignas que no por repetidas dejan de ser esenciales. “Hay que aprender a amar”, dice el padre en uno de sus monólogos.

El Siglo, por Ernesto Klass:

Aunque irregular en los primeros tramos, en el que todos se dicen cosas duras todo el tiempo, es hacia la mitad del relato donde las energías se decantan y la melodía empieza a sonar clara y con una dirección precisa.
Es ahí, cuando asoma la sencillez buscada y encontrada por el director, donde se hospeda el gran mérito como puestista de Rosenzvaig, verificando que nadie se desborde en un contexto donde todo tira, precisamente, para que ocurra al revés.
Sánchez, como el padre, aporta -una vez más- su fuerte presencia física y vocal, dándoles tonos justos a sus dichos, en escenas como las del paseo en bote -con una Martha Forté ajustada en el rol de la madre- y frente a Décima, en la piel de Germán, el hijo menor.
Terraf deja fluir su natural caudal de sensibilidad como Marta, y su monólogo sobre la fugacidad de la vida suena con hondura. Más cómodo que en las primeras representaciones se ve a Zamora como Enrique, el hijo lejano; aunque Décima coloca algunos acentos de innecesaria afectación sobre el papel de Germán.
Las voces en off, las imágenes difusas a través de los velos y la general sobriedad escenográfica y lumínica, contribuyen a crear una atmósfera de exquisita y teatral melancolía, y la última escena -la del rezo hebreo de los hermanos, jugada por Carlos Olivera antes de morir- es hermosa y llena de emoción.