Y ARTES ESCÉNICAS DEL MOVIMIENTO Tucumán 2008
Continuando con el camino emprendido en las ediciones del año 2002, 2004 y 2006, buscando la apertura del Encuentro a nivel nacional, se desarrollará del 13 al 16 de noviembre en nuestra provincia el “4º ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO DANZA y ARTES ESCENICAS DEL MOVIMIENTO”. El mismo está organizado por los grupos LA RENDIJA, ANDANTES y LA VORÁGINE, todos ellos grupos independientes de Danza y Teatro de Tucumán. Este evento es de carácter NO competitivo, y la comisión organizadora tuvo una difícil tarea de selección debido a la excelente respuesta de grupos interesados en participar, tanto del país como del exterior. Así, el Encuentro consistirá en la Muestra de los espectáculos elegidos de cada región participante, posibilitando un verdadero intercambio e incentivo hacia la evolución en la producción de nuevas corrientes expresivas, en el campo de la danza contemporánea y en la realización de talleres teóricos-prácticos y charlas, dictados por personalidades destacadas a nivel nacional e internacional. La Comisión Organizadora está compuesta por Marcela González Cortés (Grupo La Rendija), Silvia Seu y Mariano Heredia (Grupo Andantes) y Noé Andrade (Grupo La Vorágine y Sala Teatral La Gloriosa). Por más información dirigirse a San Martín 251, tel 4210475 (Rep. Tucumán INT). Por mail: teatrodanzapais@yahoo.com.ar Este evento cuenta con el apoyo del INT (Instituto Nacional del Teatro), Comisión Provincial de Teatro Independiente-Ente Cultural de Tucumán (Ley 7854). Y el auspicio de la Facultad de Artes de la UNT.
Contenidos En el curso se trabajará a partir de estructuras de movimientos con diferentes grados de dificultades, para encontrar una corporalidad que posibilite la circulación dentro y fuera de la gravedad. La intención es trabajar la mecánica física de los movimientos de manera tal que al ejecutarlos, se encuentre el recorrido más adecuado para lograr la mayor velocidad con la menor fuerza posible. El objetivo es trabajar el cuerpo en un estado de riesgo permanente, llevándolo al límite de sus posibilidades físicas y expresivas. Luciana Acuña Es bailarina y coreógrafa. Co-dirige la compañía de danza Krapp, con sus obras No me besabas?, Mendiolaza y Olympica participó en el ADF (EEUU), Rio Cena contemporanea (Brasil), VEO (España), De Vir (Portugal), Festival Internazionale Globalize Cologne (Alemania), Festival de Oriente Venezuela), Latino Cultural Festival (New York), entre otros. Obtuvo una beca de la Fundación Antorchas y se perfecciona en técnica contemporánea e improvisación en Europa con Mark Tompkins, La Ribot, Benoit La Chambre, Franz Polstra, Joulie Bougart, Mal Pelo, entre otros . Participa de “40 espontáneos” de La Ribot en el Centro Pompidou (Paris-2004) y fue artista residente en PARTS (Bruselas 05). Co-dirigió Nocau Técnico (2003) en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, 36 reconstrucciones (2004) en el Centro Cultural España, Demasiado filoso para el amor (2006) obra para el Ballet del IUNA y Caleidoscopio (2007) coproducida por el Festival Internacional de BsAs junto a Carmen Baliero (un concierto de bocinas con autos y bailarines en la calle). En 2007 es invitada a participar en Minds and Arts, una investigación de enfoque artístico diseñado por Arts on Earth en la Universidad de Michigan. Es intérprete y co coreógrafa de Bajo, feo y de madera de Luis Biasotto, presentada en el Festival 100 dessous desous en el Grande Halle de la Villette (Paris 08). Es actriz y coreógrafa de El amor es un francotirador, obra de teatro dirigida por Lola Arias y Alejo Moguillansky con la que participa en: Steirischerherbst Graz (Austria 07), In transit (Berlin 08) y en We are here (Dublín 08). Dicta clases de técnica y workshops de improvisación en forma particular y en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA(04-08), en Austin University (02), American Dance Festival (04-07),Ann Arbor University (Michigan EEUU-07-08), Colgate University (New York-08).
Contenidos
Partiendo del trabajo sobre el movimiento como eje de producción, propongo un entrenamiento en el análisis y la reflexión sobre los criterios de construcción en el proceso creativo. Abordaremos las relaciones entre lenguaje, idea y estructura, focalizando en la construcción del espacio escénico, vinculando la reflexión teórica con la práctica. Las unidades temáticas a desarrollar son:
Gerardo Litvak es coreógrafo y docente del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y del Centro Cultural R. Rojas (UBA). Como coreógrafo ha presentado sus obras en festivales nacionales e internacionales. Ha obtenido becas para perfeccionamiento del American Dance Festival, Fundación Antorchas, Goethe-Institut e Instituto Internacional del Teatro. En 2001, recibió la beca Fulbright-Fondo Nacional de las Artes y, en 2003, fue distinguido con la beca Guggenheim. El Ballet Freiburg (Alemania) estrenó en 1999 su obra The Rest. Al año siguiente, fue premiado como coreógrafo revelación por el Diario Clarín por su trilogía El Resto. En 2003 estrenó Instantánea III (comisionada por el Centro Experimental del Teatro Colón) y, en 2004, Myopia (para la Compañía de Danza del IUNA). En coproducción con el CTBA, presento en 2005 su obra Un monstruo y La chúcara, en el Teatro Alvear de la ciudad de Buenos Aires. En 2007 estreno la obra Casa, por la que ha sido nominado a los premios Teatros del Mundo (UBA) y recibido una mención en el concurso MacStation Paradigma Digital. Recientemente ha estrenado Barroco I, obra comisionada por el C.C. R. Rojas (UBA).
JUEVES 13 DE NOVIEMBRE
20:30 hs: Espectáculo LA MUDA Tucumán Sala Orestes Caviglia (San Martín 251, subsuelo)
Sinopsis “La muda” cuenta de un tiempo atrás, lejos; de una ausencia, una pérdida, del paso del tiempo, la intolerancia, la complicidad, el deseo, el miedo, el silencio. Ella, Él y El Otro se encuentran en un vínculo terriblemente humano. Cada uno desde su singularidad para ser, en algún lugar, todos nosotros. El trabajo busca el germen de la mudez de ella. Encuentra belleza en lo dramático, música en el silencio, danza en los impulsos, fuerza en la debilidad. “La muda” habla de un dolor en el cuerpo, del peso del cuerpo, del movimiento en la quietud, de la resistencia y la entrega.
Ficha técnica
Intérpretes Soledad Caamaño Pablo Salas Mariano Heredia Realización de vestuario y escenografía Lucía Bevilacqua Dirección: Guadalupe Valenzuela
21:15 hs Intervención Urbana MECANIcasi Tucumán Sala Orestes Caviglia (San Martín 251, subsuelo) Bailan: Alejandra del Castillo –Silvina Koss
21:30 hs Espectáculo RUFIANES Buenos Aires Sala Orestes Caviglia (San Martín 251, subsuelo)
SINOPSIS Una pistola, un maletín lleno de dinero y una mujer fatal: los tres elementos más importantes del genero policial se recrean en una Francia callejera, bohemia y misteriosa de los años 50.
FICHA TÉCNICA
Interpretes Victoria Hidalgo Daniel Payero Diego Franco Juan Onofri Barbato Exequiel Barreras Música Leszek Jankowski Vestuario y Escenografía Marta Albetinazzi Diseño de iluminación Andrea Czarny Cecilia Stanovnik Fotografías Xavier Martin Producción ejecutiva Solange Courel Idea, Coreografía y Dirección General Exequiel Barreras
22:30 hs Espectáculo ELOGIO A LA RUTINA COMPAÑÍA TUSUNA DANZA TEATRO Jujuy Sala La Gloriosa (San Luis 836)
SINOPSIS La vida diaria no deja de ser un conjunto de rutinas, unas cuantas secuencias de movimiento repetidas en ritmos y armonizadas por contrapuntos. El transitar de la ciudad, como una coreografía improvisada que se matiza con los ritmos de cada persona. ¿Hay algo más seguro que saber con certeza lo que viene a continuación?
Sobre el grupo Tusuna danza teatro es una compañía creada en el año 2003 por un grupo de artistas provenientes de la danza, del teatro y de las artes plásticas. Nace con el objetivo de investigar y crear obras de corta duración para ser presentadas en espacios convencionales y no convencionales dirigidas tanto a público infantil, o adulto. Desde la compañía se dictan talleres para niños y adultos: teatro, teatro-danza, danza contemporánea e improvisación.
FICHA TÉCNICA
Interpretes Ariel Condorí – Cecilia Ortega – Daniela Vale Asistencia Coreográfica Ariel Condorí Vestuario Compañía Tusuna Escenografía, Diseño de Luces y Asistencia Técnica Eduardo Santiago Director y Coreógrafo Cecilia Ortega y Daniela Vale
VIERNES 14 DE NOVIEMBRE
18:30 hs Charla LAS POLITICAS CULTURALES EN LAS ARTES ESCENICAS, LA DANZA HOY EN LA ARGENTINA. Dictada por MARIELA QUERALTO Sala Olga Hynes O´Connor (San Martín 251)
20:30 hs: Espectáculo LA CAMA Grupo CITEARTE La Rioja Sala Orestes Caviglia (San Martín 251, subsuelo)
SINOPSIS El ayer presente, el presente confuso y en la rutina de cada día, los recuerdos, los anhelos…Y el amor acallado, debilitado, pero constante. La obra refleja la cotidianeidad de una pareja y la falta de comunicación, donde cada personaje se retrae a su pasado, alimentándose de sus recuerdos para sobrellevar la situación por la cuál están atravesando. Sin embargo el amor está perseverantemente presente. Los personajes que rodean a la pareja, representan el espejo de su propio deseo plasmado en las vivencias del pasado. La utilización del espacio y la luz tienen un tratamiento especial vinculado a la distancia que se plantea desde el presente hacia el ayer, permitiendo al espectador apreciar la obra desde diferentes perspectivas. No se intenta a través de esta propuesta, reflejar anecdóticamente la historia de la pareja, sino se busca que las imágenes inviten al espectador a evocar a través de sus emociones su propia historia.
Sobre el grupo Citearte surge en el seno del Instituto de Arte de la Universidad Nacional de La Rioja, con el objetivo de crear un repertorio propio, tendiente a formar bailarines-intérpretes, dentro de una línea de trabajo de investigación, teniendo como parámetros los lenguajes de la danza contemporánea con elementos de Danza-Teatro, expresión corporal y una instrucción en la disciplina de la técnica clásica. A partir del año 2005 en búsqueda de menor burocracia y mayor autonomía se crea CITEARTE como grupo independiente.
FICHA TÉCNICA
Interpretes Lucía Alves – Pablo Dünkel – Luisina Fuentes – Pedro González – Karina Navas – Elodie Van Assche Escenografía e Iluminación Bruno Van Assche y Pablo Dünkel Asistente de Dirección y Vestuarista Gladys Castagno Director y Coreógrafo Bruno Van Assche
21:30 hs Espectáculo MARCHITAS PARA UN DEVENIR Grupo La rendija Tucumán Sala Orestes Caviglia (San Martín 251, subsuelo)
Sinopsis Rastrean evidencias, buscan huellas, se apropian de lo que el devenir les sugiere. Una búsqueda de identidad, mezclado con climas de sutiles torturas, sumisiones y resistencias, con la idea real o falsa de encontrar, casi todo les fue borrado. Bailan sobre si mismo, respiran, susurran, cantan. Forman cuerpos tangibles, presencias reales que se integran dramáticamente, con un entorno de imágenes y sonidos, que hablan de violencia. Una propuesta escénica multidisciplinaria, combinación de tecnología, cámara y azar con actuación, danza, música, fotografía y plástica a modo de intervenciones que tensionan la producción dancística. Siete bloques coreográficos con un orden aleatorio, solo cinco se ofrecen por presentación, determinados azarosamente cada vez. Así la estructura se recambia siempre, haciendo de cada función una estructura diferente de afrontar. Se invita al espectador a asistir a una porción de vida colectiva de estas persona-personajes, que hablan de si mismo, pero de todos los demás.
FICHA TECNICA
Autor Marcela Gonzalez Cortes Actores-bailarines Sergio Aguilar - Javier Ale - Ana Andole - Alejandro Elías - Valeria Mendoza - Ana Moyano - Ada Porcel - Huerto Rojas Paz - Sandra Aguirre (vj-cámara) - Micaela Podazza (la niña). Dirección y realización fotográfica Ada Porcel Asesoramiento Plástico Huerto Rojas Paz Música Original Marcos Herrera del Carril Dirección de Video Ada Porcel Edición de Video Víctor Martínez Diseño de Vestuario Valeria Mendoza-Alejandro Elías-Huerto Rojas Paz Diseño Gráfico Alejandro Elías Producción Grupo La Rendija, Sergio Aguilar- Marcela González Cortés Coreografía y Dirección General Marcela González Cortés
23 hs Espectáculo PERIPLO – CARTAS AL INFINITO GRUPO LA VORÁGINE Tucumán Sala La Gloriosa (San Luis 836)
SINOPSIS "Periplo - Cartas al infinito" se desarrolla en torno a hombres y mujeres que están encallados en un planeta lejano, solitario y abandonado. Están totalmente incomunicados. No recuerdan o han perdido el hilo de la misión que los trajo hasta allí. Por ello dejan insistentes mensajes en la contestadora del universo. Esta es una obra de teatro físico que indaga sobre el sentido de nuestra existencia y del universo que nos rodea. En la puesta se utilizan técnicas de acrobacias aéreas con arneses, coreografía, proyección de videos y voces en off. La nota llamativa la dará la utilización de una esfera metálica de gran tamaño que se desplaza por todo la sala, lo que obliga al público a no permanecer estático, sino cambiar de posición para apreciar los distintos momentos del trabajo, cambiando continuamente el punto de vista. Además no hay butacas donde sentarse. Este drama híbrido apela al teatro físico con texto no convencional, inconexo, pseudo poético, metatextual, dramaturgia de la acción y el movimiento, palabras grabadas en off y monólogos de actores.
FICHA TÉCNICA
Intérpretes Noé Andrade Facundo Vega Ancheta Daniel Cabot Benjamín Tannuré Hugo Velardez Natalia Díaz Marianela Arias Dispositivos escénicos, iluminación y técnica general Claudio Gigena. Realización audiovisual, banda sonora y sonido Víctor Martínez. Jefe de prensa y grafica Benjamín Tannuré. Coreografía aérea y técnica en arneses Noé Andrade. Montaje y Coreografía La Vorágine, Producción La Voragine y Lita Molina. Dirección y Puesta en Escena Noé Andrade
SÁBADO 15 DE NOVIEMBRE
18:30 hs Charla MIRADAS SOBRE LA PRODUCCIÓN Coordina MAURICIO TOSSI A cargo de Gerardo Litvak, Cristina Prates y Beatriz Lábatte Sala Olga Hynes O´Connor (San Martín 251)
22 hs: Espectáculo LE PREGUNTO A LA MESA SI RECUERDA TUS MANOS COMPAÑÍA GRISTENIA Córdoba Sala Orestes Caviglia (San Martín 251, subsuelo)
SINOPSIS El espectáculo trata sobre la existencia y el valor de algunos objetos en nuestra vida, siendo estos representantes de sensaciones, momentos, recuerdos y acciones reflejas del ser humano hasta la transformación instantánea y cotidiana de ellos en nosotros mismos. La idea es no mostrar los objetos como tal, sino la representación de los mismos en acciones, dejarlos que aparezcan, tengan vida y se recuerden por si mismos, siendo nosotros sólo el medio por el que se representan. Es una caída hacia adentro, el tacto invisible con ese cuerpo/objeto que quedó allí o nosotros mismos como objeto tocado. Lo incomprobable hecho memoria, el espacio como objeto habitado. El objeto como único testigo: “le pregunto a la mesa si recuerda tus manos…”. Los objetos y lugares compartidos que penetran y siguen penetrando nuestras vidas para transformarse en un sin fin de cosas y sensaciones. “¿Qué nos dice alguien con cara de recuerdo y ojos empañados frente a un clavo?” Sobre el grupo Se formó en el año 2001, integrado por artistas interdisciplinarios. Dirigida por la coreógrafa y bailarina Natalia Arrascaeta; integrada por Diego Arrascaeta (Artista Plástico y Dramaturgo), Carolina Vicente (Coreógrafa, Bailarina y Artista Plástica), Guillermo Senn (Músico y compositor) y Ana Gilardi (Fotógrafa). Más tarde se integran Natalia Bazán, Mariana Pirra y Leticia Losano (Bailarinas y Coreógrafas) Ficha técnica
Intérpretes Natalia Bazán Ana Leticia Losano Mariana Pirra Música Original Yamil Burguener (músico invitado) Dirección de Montaje y Efectos técnicos Pablo Belzagui Realización de Vestuario Ana Leticia Losano Fotografía Ana Gilardi Sonido Guillermo Senn Diseño de Luces Natalia Arrascaeta Soporte Dramatúrgico Diego Arrascaeta Dirección Natalia Arrascaeta
22:45 hs Intervención Urbana ENSAYO 10 Tucumán Sala Orestes Caviglia (San Martín 251, subsuelo) Bailan: Alumnos de 1er año de la Carrera de Danza Contemporánea de la Facultad de Artes, de la Cátedra de Expresión Corporal. Coordinación Ricardo Sobral y Sandra Perez Luna
23 hs: Espectáculo PATHOS (En busca de la emoción perdida) Buenos Aires Sala Orestes Caviglia (San Martín 251, subsuelo)
SINOPSIS La obra está compuesta de modo episódico: seis bloques o capítulos, una presentación, un prólogo y un final. Todo dividido por nueve nexos. Pathos se ocupa de las emociones. Mediante un lenguaje ecléctico, y atravesando fuertemente por el humor; la danza, la música y el teatro juegan a favor de la construcción de un lenguaje fragmentario y sensible. Quisimos hablar de emociones que no podríamos expresar verbalmente, pero si a través del “movimiento”. Abordamos esta tarea con el convencimiento de que toda acción escénica –por más real o verdadera, por más potente y conmovedora que se presente- es artificial, y ese artificio generado siempre manipula y tiende a modificar el estado emocional del espectador. De esta manera “Pathos…” indaga justamente sobre la manipulación emocional, tanto del intérprete como del espectador. No de manera negativa o deshonesta, sino con el sentido positivo que esta actividad tiene en la práctica artística. Nos interesó el valor de realidad que propone el teatro, nos interesó jugar con tal valor, moviéndonos como un péndulo entre la “verdad” propuesta y la “mentira” que se esconde detrás de ella. Van a creer que somos eso que ven, eso no es así, somos eso que sienten.
FICHA TÉCNICA
Intérpretes Aymará Parola Rakhal Herrero Celia Argüello Rena Ulrico Eguizábal Asistencia de Dirección Celia Argüello Rena Dirección Rakhal Herrero
DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE
18:30 hs Charla NO TODO ES 'MAINSTREAM' EN LA DANZA DE BUENOS AIRES Dictada por ALEJANDRA COSIN Sala Olga Hynes O´Connor (San Martín 251)
Alejandra Cosin es investigadora desde la teoría y la práctica, coreógrafa y docente. Es asesora y colaboradora del área Danza de la Revista Funámbulos, del diario Clarín (Espectáculos), de Alternativa Teatral,de Revista Malabia (las dos últimas digitales); además de publicar en otros medios esporádicamente (Revista DCO, edición mexicano/argentina/francesa, Cuadernos del INT, etc). Organiza en febrero da cada año, el Encuentro Internacional Danza y Performance, contando con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación y el apoyo del Instituto Nacional de Teatro. Imparte clases en el Centro Cultural Borges, y es invitada en distintos proyectos Se ha formado durante más de 20 años en diversas técnicas de Danza, Técnicas de Movimiento,Terapias Corporales y Técnicas Teatrales, principalmente con los prestigiosa maestra Ana Itelman en Buenos Aires, además de Beatriz Amàbile, Graciela Concado, Cristina Barnils, Guadalupe Cejas, Alma Falkemberg, Silvina Szperling, Guillermo Angelleli (Argentina), Guy Alloucherie (Francia), Gerri Houlilhan/Shelly Senter, Daniel Trenner, Alito Alesi, Ray Chung, Trisha Bauman, Jeremy Nelson (Estados Unidos), Andrew Harwood Canadà), Pete Brooks/Teresa Brayshaw, Clea Wallis/Poul Rous (Inglaterra), María Shüller (Alemania), Tomas Aragay (España), Adriana Grechi (Brasil), Ester Manzanal (Cuba), entre otros tantos destacados maestros argentinos y extranjeros. Estudió Teatro en Santiago de Chile, recibiendo el Postítulo en Actuación en la Universidad Católica de Chile. Estudió Puesta en Escena dictado por el director Rubén Ha bailado en compañías de Danza Teatro, como la Compañía Eléctrica de Mariana Bellotto en Bs. As. y la Compañía TEDAT de Magaly Rivano en Santiago de Chile. Así mismo ha colaborado con los directores argentinos Rafael Spregelburd y Valeria Kovadloff. También ha realizado coreografìas y performances para el grupo de música contemporánea Séptima Práctica, de la Universidad Católica Argentina, y para el artista plástico Eduardo Pla. Para el grupo No Se Llama, dirigio "Viajes", performance en distintos bares de la ciudad de Buenos Aires, "Ocupado!!!" performance que se realiza en baños públicos para un mínimo de espectadores. Creó también la performance "De Vuelta De Ida" subsidiada por el INT y el auspicio del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA, estrenada en el año 2004 y con funciones hasta mitad del año 2007. Su última versión (DVDI 3) fue seleccionada para el Ciclo de Nuevas Tendencias Coreográficas PRODANZA (Casa de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires), agosto 2007. Durante el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2001, montó con el mismo grupo "El momento que no volverá a repetirse" en el ciclo Otras Danzas del Ctro. Cult. Recoleta. Más tarde organizó un ciclo de Varieté Danzada en el Espacio La Tribu. Estuvo en Chile dando clases sobre Creatividad y Movimiento en el Curso de Actualizaciòn "Creatividad, Psicodrama y Psicoteatro", que se imparte en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile, y donde llevó a cabo "Hiper-kinesys", una performance de improvisación multidisciplinaria de arte. Durante el año 2005 fue invitada a realizar una serie de seminarios de investigación y performances en Barcelona (Centro Cívico Barceloneta), España. Como investigadora docente, imparte seminarios de Producción, poniéndo énfasis en la exploración de Lenguajes Escénicos de Movimiento; además de clases de Estiramiento y Dinámicas. Su actividad se enmarca en la Investigación de Lenguajes Escénicos de Movimiento relacionados con la performance como género artístico, y en la reflexión sobre temas involucrados al Arte Escénico en el contexto sociocultural. Actualmente se encuentra cursando el Curso de Posgrado en Gestión Cultural y Comunicación de FLACSO.
21 hs: Espectáculo ROJO GRUPO SEISENPUNTO Santa Fé Sala Orestes Caviglia (San Martín 251, subsuelo)
SINOPSIS Se profundiza en los aspectos oscuros de la mujer como “todo lo que debía haber quedado oculto, secreto, pero se ha manifestado”. Rojo es un signo actual, la síntesis de la fusión de la sangre del crimen como asesinato, de deseo que produce sexo y del rito del alimento que sacia el hambre de carne.
Sobre el grupo Seisenpunto fue creado en el año 1980 con el nombre de Grupo de Danza Contemporánea de Rosario, bajo la Dirección de Cristina Prates y Ruth Paccotti. Seisenpunto viene trabajando desde su inicio, en la construcción de un discurso propio y singular, basado en el entrecruzamiento de diferentes lenguajes: Teatro, Danza, Música, con un único sentido de teatralidad. El eje de su trabajo es la investigación y la experimentación en el campo de la DanzaTeatro para la producción de espectáculos, los cuales han ido evolucionando cada vez más en la fusión de estos lenguajes.
FICHA TÉCNICA
Interpretes Cristina Prates María Rosa Mognaschi Griselda Montenegro Yerutí García Arocena Lorena Concari Textos Sam Shepard Paul Bowles Thomas de Quincey Efectos Sonoros Claudio Bolzani Vestuario (realización y asesoramiento) Silvia Querede Objetos escénicos Lardi Vignoli Dirección y puesta en escena Diego Ullúa
22:15 hs Intervención Urbana PURA COINCIDENCIA Tucumán Sala Orestes Caviglia (San Martín 251, subsuelo) Bailan: Cinthya Martin, Gisela Zerpa, Candelaria Rojas Paz, Silvia Seu. Coordinación: Mariano Heredia
22:30 hs: Espectáculo PATIECITO PATIECITO Buenos Aires Sala Orestes Caviglia (San Martín 251, subsuelo)
SINOPSIS Una dama esquiva y un caballero superhéroe juegan a desencontrarse en tiempos y espacios. Acciones reales que abren espacios imaginarios. ¿Qué es real y qué ilusorio? ¿Cuántas capas preservan lo sensible?
FICHA TÉCNICA
Intérpretes Aymará Parola Rakhal Herrero Música Original y Selección Musical Andrés Reboratti Iluminación Omar Possemato Diseño y Realización de Vestuario Jimena García Blaya Realización Escenográfica Roberto Aguerreberry Asistencia General/dirección Lucía Di Salvo Colaboración Artística Ignacio González Cano Damián Cortés Prensa Castillo Arango Creación Aymará Parola Rakhal Herrero Lucía Di Salvo Laura Aguerreberry Dirección Laura Aguerreberry
23:15 hs: Muestra fotográfica Cierre del Encuentro ESOS MUNDOS QUE CON LOS OJOS ABRES Video sobre el registro documentado de los trabajos de Beatriz Labatte y el Grupo El Estudio. A cargo de Margarita Fuentes, fotógrafa especialista en artes escénicas Sala Orestes Caviglia (San Martín 251, subsuelo)
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4º ENCUENTRO DE TEATRO DANZA